HipHop是个庞大而繁杂的产业，有太多人为了梦想奋斗在这个领域中。

身处聚光灯下的当然是Rapper，作为幕后核心的制作人往往也极受关注。

但千万别忘了摄影师，几乎HipHop史上的所有伟大瞬间都经他们的相机而得以记录。

Instagram账号@twu9916（私人号）和@glue9916（摄影号）的运营者即是一位非常活跃的Hip-Hop摄影师，他在主页中发布过为Travis Scott、Young Thug、Kid Cudi、Lil Uzi Vert、Post Malone、Migos、Lil Yachty和J.I.D等一批一线Hip-Hop明星拍摄的照片。但你可能没想到，其实这位摄影师是一位来自重庆，年仅20岁的年轻男孩Tony Wu。他是如何从一座中国的内陆城市进入了美国Hip-Hop的第一线，与J.I.D和Lil Yachty成了勾肩搭背的好兄弟？S.T.D.今天和摄影师Tony一起聊聊他的故事。

先跟我们聊一下你的成长背景？

T：我现在20岁，来自重庆。国内有很多人认为我讲英语是想炫耀，其实我的中文甚至不能和女生搭讪，事实上是因为我在美国长期生活的经历，让我的英文变得比中文要好很多。在高中开始我就搬去了美国，在中西部的某个高中念书和打橄榄球，但我很菜。

然后我去了Phoenix读大学，同时也在试着接触音乐行业。在圣诞节的时候买了一个菜鸟入门级别的单反，不过我没有上过专业课，可能说只是有天赋吧。我喜欢摄影，于是我在大学期间给朋友拍照。我不会称自己为摄影师的，这太土了。很多人买了个相机就开始叫自己“摄影师”了，但他们很垃圾。

高中暑假，在重庆的一个派对上我认识了Harikiri，之后他在洛杉矶把我介绍给Higher Brothers认识，我就开始给他们和88Rising拍照，就是这样，我开始在这个行业里开始工作，然后一步一步向前走。已经过去一年了，现在我在亚特兰大和Dreamville、Lil Yachty他们工作。

你的父母支持你退学去做摄影师吗？

T：他们是持中立态度的，支持也不支持。说到底，我的父母并不理解我对人生的见解。他们不能对我的人生做决定，像每个中国家长，都想要孩子拿到大学毕业证书，找个朝九晚五的办公室工作。那样太无聊了去吧，我是不会那样度过一生的。我的父母想让我回去上大学，但我不会去的。大学就是个骗钱，但除非你真的想清楚了你要做什么，不要学我缀学。我花了好一段时间才想清楚对自己的规划。直到现在我还在找父母要钱解决基本的衣食住行，但同时我也在努力挣到足够的钱，那样就不用在找父母要钱了。

是什么启发你专注嘻哈摄影的？

T：我对音乐的兴趣，还有我喜欢的两位摄影师——Gunner Stahl 和rayscorrupetedmind 。对我来说，他们的作品真的很赞，我对人像拍摄的方式绝对是受到了他们的启发。我仍然不会叫自己作摄影师，因为我不是靠做这个来谋生的。摄影只是我进入这个行业的一个门路，之后我可以做些音乐方面的工作在美国和中国之间.

谁是你拍的第一个嘻哈艺人？见到谁最兴奋？

T：2018年3月，当时我和Higher Brother还有88Rising的人在同一个Studio。老实说我不知道见到谁最兴奋，因为我第一次这么近距离接触那些音乐人而感到兴奋。当我见到Rich Brian刚走进录音室的时候，我犯了“追星症”了，我到现在还记得。到后来看见明星也不怎么了，有一次在后台。Quavo就在我旁边，我也不知道跟Quavo说什么。无所谓。

到目前为止你拍了多少艺人？每年会花多少时间在拍摄上面呢？

T：太多了，我已经去Rolling Loud三次了，所以在那演出的艺人我基本上都拍过了。这里我要shout out一下在Rolling Loud帮助我的homie，Rolling Loud中国站估计快来了吧。我看起来像是四处奔波的，但过了一段时间找到路了后就比较安定了。我以前甚至会追着artist拍摄，现在就是随便了，如果能遇到好的机会，我就会去的。我不太喜欢拍演出照片，虽然我也不排斥，有些照片也确实不错，但我更喜欢拍摄艺人的日常生活和一些创意内容。

通过摄影，你对世界的看法是什么样的呢？

T：我真的没有什么摄影哲学。摄影很有趣，我喜欢创造很酷的照片，捕捉精彩的瞬间，我想这就是我的看法吧。

人们通常都会说我们这一代年轻人都是数码时代的产物，但与此同时，90年代怀旧胶片风格现在风靡于各种MV和摄影作品当中，你对于这一现象有什么看法吗？新生代是如何解读这样的风格的？在胶片摄影和数码摄影之中，哪个是你最喜欢的？

T：我喜欢老式的胶片风格，即使是数码照片，我现在还在用胶片预设去编辑照片。这个现象在嘻哈摄影里绝对是一个很大的趋势，我随便去一个音乐节，都会看到有很多摄影师在用VHS录像机和胶卷相机，这些复古基调会让你的东西看起来更酷。要我说的话，很多人就只是抓住了潮流，买个胶卷相机，因为他们看到了那些有名气的摄影师在使用，但不会去深入学习研究。我不喜欢这样的“潮流假象”，人们会对此厌烦的。MV来说的话，A$AP Rocky、Tyler，The Creator和Blood Orange他们都掌握了自己独特的风格，也用了很多胶片或者老电影的东西。

在你去了这么多嘻哈演出和音乐节之后，你对中国的嘻哈现状一定有自己的看法吧，能和我们说说吗？

T：我的看法都只是我的看法，而我的看法你可能会反对。这其实就是一个马拉松，这些艺人需要去发展自己的特点和风格，做一个好的领导者，不管是对粉丝还是支持者来说。他们需要成长，同时也需要帮助他们的粉丝去成长，这都是相辅相成的。粉丝们都应该去听音乐，对事物都抱着开放态度。去学习这个如果你真的感兴趣，才能让嘻哈在中国更好成长。因为中国嘻哈的听众听的美国artist都很单一，永远是那几个。这是有文化差异在内的，真正懂的人不会说N-word，不会一天到晚装gangsta。